El arte de la fotografía no solo se basa en presionar un botón. Cada imagen memorable es el resultado de un proceso creativo meticuloso que incluye planificación, colaboración y un ojo atento a los detalles. Desde la conceptualización hasta la edición final, cada etapa del proceso fotográfico tiene su importancia. Fernando Boudourian, un reconocido fotógrafo, comparte en sus trabajos cómo un enfoque organizado y creativo puede marcar la diferencia en el resultado final.
La planificación inicial
Toda gran sesión fotográfica comienza con una idea. Esta puede surgir de una inspiración personal, un encargo profesional o incluso un momento espontáneo. Sin embargo, una vez que se tiene una visión clara, es crucial dedicar tiempo a la planificación. Fernando Boudourian enfatiza la importancia de imaginar el resultado final antes de tomar la cámara.
En esta etapa, se definen los objetivos de la sesión. ¿Qué mensaje se quiere transmitir? ¿Qué emociones deben evocar las imágenes? ¿Qué tipo de luz, composición y estilo serán más adecuados para lograrlo? Estas preguntas ayudan a establecer una dirección clara para todo el proceso.
Además, se toman decisiones prácticas, como la selección del equipo (cámaras, lentes, luces) y la ubicación. Si la sesión se realiza en un estudio, se asegura que los fondos, las luces y los accesorios estén alineados con la idea original. Si es en exteriores, se realiza una visita previa para evaluar las condiciones de luz natural y los posibles escenarios.
El equipo humano detrás de la sesión
Aunque la fotografía puede parecer un esfuerzo individual, muchas sesiones exitosas son el resultado de un trabajo colaborativo. Dependiendo de la complejidad del proyecto, el equipo puede incluir asistentes, estilistas, maquilladores, modelos y directores creativos. Cada persona aporta algo único al proceso.
Fernando Boudourian subraya la importancia de crear un ambiente de confianza y comunicación en el set. “Cuando todos están alineados con la visión, el proceso fluye de manera más natural”, explica. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con modelos, quienes necesitan sentirse cómodos para reflejar autenticidad en las imágenes.
La preparación técnica
Antes de comenzar la sesión, es fundamental asegurarse de que todo el equipo esté en perfecto estado. Esto incluye revisar las cámaras, limpiar los lentes, cargar las baterías y configurar las luces si se trabaja en un estudio. Boudourian enfatiza que la preparación técnica es clave para evitar contratiempos y poder concentrarse en la parte creativa.
La configuración de la iluminación es una de las etapas más importantes. Ya sea que se utilice luz natural, artificial o una combinación de ambas, la manera en que la luz interactúa con el sujeto definirá la atmósfera de la imagen. Boudourian a menudo experimenta con ángulos y direcciones de luz hasta encontrar la combinación perfecta.
La ejecución en el set
Cuando todo está listo, comienza la parte más emocionante: la toma de fotografías. Aquí, la improvisación y la flexibilidad son tan importantes como la planificación. Aunque el fotógrafo puede tener una idea clara de lo que quiere capturar, estar abierto a explorar nuevas posibilidades puede llevar a resultados inesperados y maravillosos.
Boudourian describe este momento como un “diálogo entre el fotógrafo y el sujeto”. A medida que se realizan las tomas, se ajusta la composición, la exposición y la dirección del modelo para lograr la mejor versión de la imagen. Además, revisa las capturas periódicamente para asegurarse de que está logrando lo que busca.
El papel de los detalles
Durante la sesión, los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia. Esto incluye desde ajustar la postura del modelo hasta corregir la posición de un accesorio o ajustar la intensidad de la luz. Boudourian destaca que un ojo atento a los detalles puede convertir una buena imagen en una obra maestra.
Por ejemplo, en una de sus series más conocidas, dedicó horas a perfeccionar la interacción entre la luz y las texturas del fondo para lograr un contraste que realizará al sujeto. Esta paciencia y dedicación se reflejan en la calidad de sus imágenes finales.
La etapa de edición
Una vez terminada la sesión, comienza la etapa de posproducción. Aunque algunos puristas prefieren mantener las imágenes tal como fueron capturadas, muchos fotógrafos, incluido Boudourian, utilizan herramientas de edición para realzar su trabajo. Esto no significa alterar la esencia de la imagen, sino optimizar aspectos como el color, el contraste y la nitidez.
Para Boudourian, la edición es una extensión de la visión creativa. A través de programas como Photoshop o Lightroom, ajusta los elementos necesarios para asegurarse de que la imagen final refleje exactamente lo que tenía en mente. Sin embargo, siempre tiene cuidado de no editar, manteniendo un equilibrio entre la estética y la autenticidad.
Lecciones del proceso creativo
El proceso creativo detrás de una sesión fotográfica es único para cada fotógrafo y cada proyecto. Sin embargo, hay lecciones universales que se aplican a todos los niveles de experiencia:
- Planifica, pero sé flexible: Una buena preparación es esencial, pero también lo es la capacidad de adaptarse a circunstancias imprevistas.
- Comunica con tu equipo: La fotografía es un esfuerzo colaborativo. Una comunicación clara asegura que todos trabajen hacia el mismo objetivo.
- Atiende los detalles: Los pequeños ajustes pueden tener un gran impacto en el resultado final.
- Abraza la edición como una herramienta creativa: Utiliza la edición para potenciar tu visión, no para depender de ella.
- Disfruta del proceso: Cada etapa, desde la planificación hasta la posproducción, es una oportunidad para aprender y crecer como fotógrafo.
La visión de Fernando Boudourian
El enfoque de Fernando Boudourian hacia la fotografía refleja una dedicación profunda tanto al arte como al oficio. Para él, cada sesión es una oportunidad de contar una historia, de explorar la luz y de capturar un fragmento de la realidad que resuene en los espectadores.
En sus palabras: “La fotografía es mucho más que el resultado final. Es el proceso de observar, conectar y crear. Es en ese proceso donde encontramos el verdadero arte”.